Пластиковые черепа мастер Марат из Бреста стал изготавливать, когда впервые попробовал сформировать реальную форму собственноручно. Уже через несколько лет он освоил технологию, зарегистрировался как ремесленник и начал продавать свои работы, превратив хобби в небольшой бизнес.
Марату 47 лет, он живёт в Бресте. В 2013 году мужчина переехал в Беларусь из Казахстана. По образованию он сварщик, но, по его словам, «за всю жизнь обрёл много профессий». Он оформлен как самозанятый и изготавливает изделия из пластика. А сейчас планирует переезд в деревню и хочет вести блог о сельской жизни и переезде — пробует себя на YouTube.
Пластиковые черепа вместо гипсовых — преимущества и особенности
«Меня всегда привлекали черепа и любые изделия с ними. Но мне нравились только реалистичные черепа».
Шесть лет назад Марат начал собирать черепа и задумался о создании собственной коллекции.
«При поиске очередного черепа наткнулся в интернете на видео „как сделать череп самому“. Мне стало интересно, решил попробовать сам», – рассказывает мастер.
У Марата был выбор — гипс или пластик. Он остановился на пластике так как из пластика изделие легче по весу и прочнее, чем из гипса. Но есть и свои нюансы: «Из пластика изделия изготавливаются сложнее и по затратам дороже. Но меня трудности никогда не останавливали».
Как Марат освоил технику: обучение, практика, первый опыт
Марат обучался самостоятельно, по видеоурокам: «На YouTube нашёл мастера, который подробно объяснял, как всё делать. Так и учился: пробовал, ошибался, исправлял и делал заново. В течение года учился». К этому времени накопилось много готовых работ, и он решил продавать их. Марат «оформился как ремесленник и начал продвигать через интернет — на Куфаре, ВК, Instagram», а также заключил договор с магазином и отвозил изделия в Минск. Два года подряд выезжал с работами на байк-фестиваль. По итогам месяца доход, по его словам, «выходит на уровне средней зарплаты».
Первых покупателей он находил через интернет и рекламу в соцсетях.
От брелков до объёмных декораций: эволюция изделий
В разное время он делал брелоки, магниты, браслеты, колье, подвески, чётки, черепа разных размеров, копилки, пепельницы, подставки под телефон, ночники и ключницы. Постепенно Марат стал отказываться от мелких изделий и переключился на объёмные декоративные работы: «Сейчас с удовольствием делаю объёмные „картины“. Особенно мне нравятся индивидуальные заказы. Делать изделия из фантазии заказчика — когда клиенты говорят сделать что-то новое, не из моего ассортимента».
Отличительная особенность его бренда — реалистичность каждого черепа.
О сложностях в работе говорит коротко: «Трудностей скорей нет. Эта работа мне нравится, ведь каждое изделие индивидуальное. Я не бегу к потолку изделий, мне нравится каждое моё изделие, я обожаю весь процесс».
Как превратить хобби в дело: советы для тех, кто хочет начать творческий путь
Многие мечтают о том, чтобы любимое занятие стало источником дохода, но не знают, с чего начать. Эти советы помогут выстроить устойчивый творческий путь без лишнего стресса.
- Начинайте с интереса, а не с прибыли.
Если главная мотивация — деньги, вдохновение быстро уйдёт. Начните с того, что по-настоящему нравится, а уже потом думайте о монетизации. - Дайте себе время на поиск.
Не ждите, что сразу найдёте «своё дело». Попробуйте разные направления — только практика покажет, где есть отклик. - Превратите эксперименты в привычку.
Не бойтесь менять формат, стиль, материалы или подход. Развитие часто начинается там, где заканчивается комфорт. - Делитесь результатом с людьми.
Выставки, ярмарки, соцсети или встречи — любой способ общения помогает получить обратную связь и увидеть, как ваша работа влияет на других. - Учитесь и задавайте вопросы.
Курсы, мастер-классы, наставники и профессиональные сообщества — лучший способ расти быстрее и избегать ошибок, которые уже прошли другие. - Сохраняйте баланс между вдохновением и дисциплиной.
Творчество требует не только эмоций, но и рутины. Даже 30 минут в день дают результат, если делать это регулярно. - Не сравнивайте себя с другими.
Каждый идёт своим темпом. Важно сравнивать себя только с тем, каким вы были вчера. - Принимайте нестабильность.
В творческих профессиях бывают периоды тишины и спадов — это нормально. Используйте это время для обучения или отдыха. - Создайте личную историю бренда.
Людям интересны не только изделия, но и те, кто их создаёт. Рассказывайте, как вы пришли к своему делу, что вас вдохновляет, что стоит за каждой работой. - Помните, зачем вы начали.
Когда появляются трудности, возвращайтесь к первоначальной причине — желанию делать что-то живое, доброе, своё. Это лучший способ не выгореть.
Творческий путь редко бывает прямым, но именно в этой непредсказуемости — источник энергии, идей и роста.
