100 дней одна картина — эксперимент, в котором художник каждый день выкладывает одну и ту же работу в соцсетях, чтобы проверить: сильнее ли алгоритмы, требующие постоянного контента, или всё же истинное искусство.
Дмитрию 31 год, у него высшее архитектурное образование, а работает он 3D-визуализатором. «Рисую я практически всю жизнь, полноценно участвовать в выставках и писать на холстах я начал пять лет назад», — рассказывает он. Для него живопись — не основной заработок, а хобби, но важная часть жизни.
По словам Дмитрия, одна из главных проблем для художников сегодня — не продажи, а видимость.
«В целом существует огромная проблема в развитии своего творчества в медиа. Речь даже не идет о каких-либо продажах — просто чтобы тебя заметили и сказали, что ты молодец. Алгоритмы требуют постоянного контента: выкладывай каждый день — и обязательно когда-нибудь “стрельнет”. Это то, что я постоянно слышу по этому поводу. Лично я не представляю, как возможно каждый день выкладывать что-то новое».
Эта мысль и стала отправной точкой эксперимента «100 дней одна картина». Дмитрий создал новые аккаунты в разных соцсетях и ввёл жесткое правило: каждый день выкладывать одну и ту же картину, пока её не купят.
«На сотый день, если картину не покупают, я её уничтожу. Каждый день цена растет на 10 белорусских рублей. Цена изначально ниже рыночных цен на искусство. Цели определённой я не преследую — любой результат будет интересным и показательным».
Эксперимент быстро дал результат: первая картина «Русский стиль» продалась на четвёртый день за 930 белорусских рублей:
Сейчас свои 100 дней начала вторая работа — идет 14-й день её «жизни»:
Художник откровенно говорит и об экономике творчества. «Кто бы что ни говорил и ни думал о художниках и их заработках на творчестве — это грустная история. Даже при таких ценах на картину её продажа окупает создание примерно пяти работ. И если одну из пяти твоих картин купили — это уже очень хороший результат на данный момент. Так что выйти в ноль — это очень круто для меня».
Что будет после завершения всех 100-дневных циклов, Дмитрий пока не знает. «После полного окончания эксперимента, когда все заявленные картины получат свои 100 дней, я не знаю, что будет. Подведу итоги — кто в итоге победил: алгоритмы или искусство. И надеюсь, что не выгорю и придумаю что-то ещё».
Как художники превращают живопись в перформанс
Современные художники нередко используют саму картину как часть художественного действия. Полотно становится не только объектом, но и участником перформанса, а иногда — его жертвой. Такие жесты позволяют авторам по-новому говорить о ценности искусства, о рынке и о роли художника. Ниже — несколько реальных примеров, которые стали знаковыми.
- Banksy — «Девочка с шаром» / «Love Is in the Bin» (2018). В 2018 году на аукционе Sotheby’s сразу после продажи картина Banksy «Девочка с шаром» начала проходить через встроенный в раму шредер. Это было заранее спланированное действие, превращённое в перформанс. Работа уже в момент разрушения стала новым произведением под названием «Любовь в мусорном ведре». Художник показал, что картина может жить не только как объект, но и как событие — и что акт уничтожения способен усилить её смысл.
- Джон Балдессари — сожжение своих работ (1970). Американский художник Джон Балдессари в 1970 году сжёг все свои ранние живописные работы, созданные за предыдущие 13 лет. Пепел он позже превратил в бронзовую урну. Этот жест стал отправной точкой для нового периода его творчества. Для Балдессари это был способ радикально отказаться от того, что казалось ему устаревшим, — и показать, что картина не всегда должна существовать в сохранённом виде.
- Майкл Лэнди — «Break Down» (2001). В рамках проекта «Break Down» художник Майкл Лэнди уничтожил абсолютно всё, что ему принадлежало: около 7 тысяч предметов, включая собственные картины и работы других художников. Процесс проходил в виде публичного перформанса, напоминающего производственную линию. Для Лэнди это был эксперимент о том, как наличие вещей определяет человека — и что остаётся от художника, если убрать материальные объекты.
- Густав Метцгер — «Автодеструктивное искусство» (1960-е). Художник и активист Густав Метцгер создавал картины, которые намеренно разрушались прямо в процессе демонстрации. Его «автодеструктивное искусство» было протестом против милитаризма и потребительской культуры. В некоторых работах он использовал кислоты, которые разъедали холсты на глазах у публики. Для Метцгера сам процесс распада был основной идеей произведения.
Что может показать опыт «100 дней одна картина»
Эти примеры объединяет одно: художники используют действие с картиной как способ высказать идею. Разрушение, трансформация, исчезновение — это способы исследовать ценность искусства, его связь с рынком, авторством и вниманием зрителя. Картина перестаёт быть неизменным объектом — она становится частью процесса, который и есть само произведение.
